Torsdag d. 27. sep. Døre 20.00/Show 20.30 // 80 kr. + gebyr/90 kr. i døren

KALAHA

DMA vindende gruppe udforsker grænselandet mellem elektro og afro-jazz.

I efteråret 2018 følger Kalaha op på deres DMA vindende album “Masala", med en helt ny udgivelse.
Med inspiration i lige dele vest-afrikansk funk, techno-rave og jazz improvisation, er Kalaha’s musik et konstant foranderligt mix af skæve indfald, løssluppen energi og præcision. Om gruppens genreoverskridende cocktail af personligt lyd-design og virtuose instrumentale indslag, skrev DMA juryen:
”De formår, med deres uhøjtidelige tilgang til musikken og idérige lydlandskaber, at pege den danske jazz i en spændende retning og viser ligeledes, hvordan globaliseringen har bidt sig fornøjeligt fast på den danske musikscene.”

"Brilliant Album! Very tropical again!" - Gilles Peterson / BBC Radio 6 Music.
Foruden at vinde en DMA for årets særudgivelse i 2017, har Kalaha været i rotation på radioplaylister over hele verden, bl.a. hos den anerkendte engelske DJ og BBC vært Gilles Peterson. Sidstnævnte sagde om udgivelsen “Masala”: “Brilliant album! Very tropical again! You can hear that African lo-fi influence on the whole album”.

“Kalaha transport fans to another world” - Earmilk.com
Gennem en lang række koncerter i Danmark og udland, har bandet til stadighed formået at forny deres liveudtryk. Senest med et spektakulært lys-design af Obscura Vertigo. Sammensmeltningen af lyd og lys understreger at Kalaha først og fremmest er et band der skal opleves live.

Siden bandets første optræden på Strøm Festival 2013, har de elektroniske producere Rumpistol og Spejderrobot samt guitaristen Niclas Knudsen (Ibrahim Electric) og den allestedsnærværende trommeslager Emil de Waal, stået som garanter for en smittende live magi, foreviget på debut-albumet ”Hahaha”, som Soundvenue dekorerede med 5 stjerner med begrundelsen: “Selv uden forhistorien beviser albummet, at ellers forskelligartede genrer kan finde hinanden på smukkeste vis.”

 

Lørdag d. 29. sep. Døre 20.00/Show 20.30 // 100kr. + gebyr/110 kr. i døren

JUNCKER + support: GEO LUKAS

På gennembrudssinglen ’Mogens og Karen’ sang den danske sangskriver Christian Juncker om et nabopar, der trods deres tilforladelige navne nærede giftige bær og en gal hund i haven. Og senere blev Juncker igen folkeeje med den populære sang til serien ’Havana’.

NYT ALBUM

Nu er Juncker snart klar med sit mest personlige og verdensanskuelige album til dato. Det nye album får titlen GLOBUS NV og er ude i slutningen af april 2018. Pladen er indspillet i Medley Studiet, Kbh., og produceret af Jakob Groth, som var med i Junckers bands Bloom og Junior samt fast del af Junckers hold på de to første soloalbums "Snork City" (2004) og "Det Sorthvide Hotel" (2006). Pladen byder på gæsteoptrædener fra Allan Jensen (Gangway), Andy White (Nordirland, Belfast - kendt for sangen ”Religious Persuasion”). Anders Ramhede, trommeslager i Magtens Korridorer, spiller på et par sange – det gør produceren Søren Mikkelsen og Jonas Breum også. Desuden medvirker Stefan Larsen, Kasper Søderlund og Benjamin Pedersen og Thomas Dinesen fra Junckers "faste" lineup. Alle sange er skrevet af Christian Juncker selv, med 3 undtagelser, hvor bl.a. Jonas Breum og Kasper Sørensen (ex Moi
Caprice) har assisteret.

Albummet efterfølger det meget anmelderroste ’Bivirkninger’ fra 2016 – og igen spidder Juncker den danske folkesjæl med rammende, nogle vil mene sarkastiske, tekster.
Juncker er genkendelig – aldrig kedelig. Der er eftertænksomhed og catchy tekster og kompositioner i Junckers sange.
Juncker siger om albummet:
’ Mit seneste album Bivirkninger (2016) var funderet i en form for national kritik, og på eksempelvis Snork City (2004) tog jeg et meget lokalt afsæt, som springbræt for mine sange. Denne gang er det alle mine eventyr jorden rundt samt spadsereture i Københavns nordvestlige hjørne, som markerer mine sanges ydre poler i et kontrastfyldt spænd mellem det globale og det lokale, hvor jeg så at sige forsøger at finde mig til rette. Jeg tager et sidste opgør med fortiden, berører nutidige samfundssymptomer, skitserer fremtidsudsigter, bokser med troen og beskriver kærligheden. Med alle de knuder, som disse felter nødvendigvis indebærer, blot lysere end før og væsentligt mere imødekommende. Et billede på tilblivelsen af et helt menneske, som er ved at finde balance og ro i en verden, der snurrer hurtigere og hurtigere rundt i vekslen mellem tro og tvivl, fortid og fremtid, nærvær og fravær, hverdag og fest, smerte og glæde, drøm og virkelighed, det lokale og det globale og ikke mindst had og kærlighed. Deraf titlen, som indfanger spændet i min verden, stort som småt’.

 

Fredag d. 5. okt. Døre 20.00/Show 20.30 // 60 kr. + gebyr/70 kr. i døren

JACOB SPEAKE + SEÁN NEEDHAM

Da Jacob Speake samlede numrene til sit andet album, gik det op for ham, at alle de sange han havde valgt på den ene eller anden måde var inspireret af kvinder, han havde mødt i sit liv. Det være sig kærester, veninder eller mere flygtige bekendtskaber. Han valgte derfor, at hans nye album skulle være en hyldest til kvinden og kærligheden.

Albummets navn Dreaming of the Past tog han fra en gammel sang, han skrev, da han var bare 19 år gammel og udvekslingsstuderende i Wyoming. Her stiftede han for alvor bekendtskab med kærlighedens lunefulde væsen, og fandt ud af, at han kunne bruge sangskrivningen til at sætte ord på de tanker, han gik og tumlede med. Det blev blandt andet til den smukke titelsang, som er en smuk ballade om at drømme sig tilbage til en mere ubekymret tid.

Musikalsk er det ret umuligt at sætte Jacob Speake i nogen bås. Hans sangskrivning har klassiske singer/songwriter-elementer, men rummer blandt andet også inspiration fra især soul, jazz, cabaret og old-school rock.
En ting man dog kan sige, er, at Jacob Speake har så udsøgt en popsensibilitet, at det uomgængeligt leder ens tanker hen på John Lennon og Paul McCartney, popsnedkerne over alle.
Det er ret unikt, at en dansk sangskriver laver så melodiske sange som Jacob Speake, og på en måde, er han et oplagt bud på en singer/songwriter af samme kaliber som Tobias Jesso Jr.
Han fik som bekendt et meget stort gennembrud for et par år siden. Det har Jacob Speake også fortjent.

 

Lørdag d. 6. okt. Døre 20.00/Show 20.30 // 50 kr. + gebyr/60 kr. i døren

PLEKTER TOUR m. JUNA, OLI og BARBARA MIRANDA

JUNA

Do-it-yourself Pop-band. JUNA er en trio der spiller ukommerciel pop med 80’er vibe, hvor den simple melodi er i centrum, i et forsøg på, at gøre mindre til meget. JUNA sætter pop og rock mod hinanden i en blanding af digital og organisk lyd og lader store synth-flader bane vejen for let spiselig melodi.

 

https://www.facebook.com/DKJUNA/

 

OLI

OLI er synonymt med sangerinde og sangskriver Olivia Follin. Hun skriver popsange med et skvæt singer-songwriter, inspireret bredt af Tina Dickow, Stevie Wonder og Allen Stone. Teksterne tager udgangspunkt i Olivias eget univers. Observationer og inspirationer hentet fra op og nedture, men mest af alt handler de om kærlighed i alle dens former og nuancer. OLI bliver bakket op af et firemands orkester live.

https://www.facebook.com/Olifmusic/

 

Barbara Miranda

Barbara Mirandas musik bunder i den klassiske singer-songwriter stil med poppede omkvæd, men også markante elektroniske elementer. Akustisk guitar møder således diverse pads og synthesisere. Den velovervejede og meget ærlige lyrik er i fokus hele vejen igennem. Her behandles mange filosofiske emner samt det at være ung. Alt dette er med til at skabe den unikke lyd der hedder Barbara Miranda.

 

https://www.facebook.com/barbaramirandamusic/

 

Lørdag d. 13. okt. Døre 20.00/Show 20.30 // 70 kr. + gebyr/80 kr. i døren

FLOATING SOFA

Floating Sofa Quartet (FSQ) er et musikalsk samarbejde mellem fire unge nordiske spillemænd og -kvinder fra hhv. Sverige, Finland og Danmark. Med en enestående sammensætning af akustiske instrumenter blander kvartetten nyt med gammelt, og skaber et unikt musikalsk udtryk som fremstår både moderne, traditionelt og tidløst.
Repertoiret er varieret, lyden er varm og imødekommende og musikken spilles med intensitet, energi og glæde.

Tag plads i sofaen og flyd med!

Efter en lang række koncerter i Danmark, Sverige, Finland, Tyskland, Belgien og Østrig, og med sceneoptrædener på prominente festivaller som bl.a. Kaustinen Folk Music Festival [FI], Korrö Folkmusikfestival [SE], Tønder Festival [DK] og folkBALTICA [DE], har Floating Sofa Quartet på kort tid formået at gøre sig bemærket på den Nordeuropæiske folkemusikscene.

Ved Danish Music Awards Folk i 2015 blev Floating Sofa Quartet nomineret som Årets Talent, og i september 2016 modtog gruppen Saugmann Bjerregaard-fondens førstepræmie, for deres nyfortolkninger af D.T.S. Bjerregaards musik.
Ved den seneste Danish Music Awards blev kvartetten nomineret til to priser; violinist Clara Tesch som "årets folk komponist" & bandets album "The Moon We Watch is the Same" som "årets folk album".
I Sverige var kvartetten desuden nomineret til årets nye navn ved Folk & Världsmusikgalan 2018 (- den svenske pendant DMAFolk).

Floating Sofa Quartet består af:

Malte Zeberg [SE] - kontrabas
Leija Lautamaja [FI] - diatonisk harmonika & trædeorgel
Clara Tesch [DK] - violin
Mads Kjøller-Henningsen [DK] - træ-tværfløjte & svensk sækkepibe

 

Lørdag d. 20. okt. Døre 20.00/Show 20.30 // 160 kr. + gebyr/180 kr. i døren

ANNIKA AAKJÆR - SOLO

ENEBARN - Et one-woman show

I efteråret 2018 turnerer Annika Aakjær med sit første one-woman show ENEBARN, og kommer alene rundt (med sin guitar) for at finde sin flok.

Annika Aakjær har udgivet 3 albums og har medvirket i teater succes’erne ‘Come Together’ og ‘Oliver med et tvist’. Derudover har Annika været med i filmen ‘Dirch’ og i DR’s julekalender ‘Julestjerner'.

Annika Aakjærs optræden har altid båret præg af at være en hybrid mellem musik og komik, og målet har altid været at få publikum til at grine og græde. Efter et par år med fokus på band koncerter er tiden nu blevet moden til at Annika endelig kaster sig over sit første regulære one-woman show.

Showet bærer titlen "Enebarn" og kommer bla. til at handle om at gå igennem livet med følelsen af at være alene. Og som altid vil det bære præg af Annikas evne til at balancere det ufatteligt triste med det tragisk og absurd-komiske, stadig centreret omkring Annikas sang og sangskrivning.

 

Torsdag d. 25. okt. Døre 20.00/Show 20.30 // 80 kr. + gebyr/90 kr. i døren

SVIN + NILS GRÖNDAL

SVIN er et uortodokst bud på moderne instrumentalmusik. De fejrer friheden i musikken og hylder uafhængighed, kærlighed og den grænseløse mangfoldighed i kunsten.
I arbejdet med SVINs fjerde studieplade Missionær har bandet droppet vaner og tilbøjeligheder og vendt vrangen ud af egen kassetænkning for at genopfinde sig selv. I december 2015 rejste SVIN til Reykjavik, Island for at indspille i det legendariske Sundlaugin studie, grundlagt af Sigur Rós. I løbet af en periode på 10 intense dage indgik bandet i symbiose med den storslåede islandske natur og indspillede gruppens hidtil mest melodiske og storladne værk med inspiration fra reallydsoptagelser af både fossende vandfald og repetetive maskiner.

Missionær bevæger sig i grænselandet mellem abstrakt nyrock, dronebaseret folklore og ambient støj. Her giver de bag lag af inciterende trommer, udsvævende keyboards, brølende saxofon og eksplosiv guitar, plads til luftige, meditative melodier og cirkulære huggende motiver.

Bandets debut Heimat i 2011, opfølgeren Secretly We Are Gay i 2013 samt deres seneste selvbetitlede album fra 2015 høstede massiv positiv omtale i internationale, såvel som nationale anerkendte medier.
SVIN har i siden deres første turné i 2009 turneret heftigt på festivaler og spillesteder i det meste af Europa samt Rusland. Til efteråret spiller bandet både en Danmarks-tour og en 3 ugers Europa-tour og præsenterer her musikken fra Missionær samt nyt materiale.

 

Lørdag d. 27. okt. Døre 20.00/Show 20.30 // 80 kr. + gebyr/90 kr. i døren

BJERGTAGET + BLÅ NÆTTER

BJERGTAGET

Bjergtaget er dansksproget og har lyrikken som omdrejningspunkt for sit univers og udtryk. Bjergtaget er alsidigt og anderledes uden at miste den røde tråd og uden at gå på kompromis med det gode nummer.

Bjergtaget har udgivet den anmelderroste EP ”Velkommen til” og udgav sit selvbetitlede debutalbum d. 22/1 2016.

BLÅ NÆTTER

De fem unge drenge i Blå Nætter har lagt den folkprægede stemning fra debuten bag sig og starter nu et nyt kapitel i bandets historie. De gamle synthesizers fra 80'erne er støvet af og danner par med resten af orkestrets nyfundne indiesound. Forsangeren Simon Olsens dansksprogede tekster bevæger sig stadig i mørkets afkroge, men vidner også om at der er lys for enden af tunnelen.

I 2015 udgav Blå Nætter deres debut-EP ‘Hvorom Alting Er’. To af sangene kom i rotation i radioen og ‘Åben For Ideer’ blev ‘ugens hittip' på P4.

Blå Nætter brygger nu på deres næste musikalske udspil, som ifølge forsangeren kommer til at hedde ‘Bøjet i Neon’. Første single fra den kommende plade hedder ‘Plads Til Tårer’, og indbefatter alle de nye elementer som de fem drenge har leget med siden debuten.

 

 

Torsdag d. 1. nov. Døre 20.00/Show 20.30 // 70 kr. + gebyr/80 kr. i døren

FERIDAH ROSE

De seneste år har Feridah Rose gæstet store og små scener i Danmark sammen med sit band. Bandet har bl.a. varmet op for den Vestafrikanske stjerne Angelique Kidjo, samt spillet på både Folkemødet (Bornholm) og Kulturmødet (Mors). I øjeblikket arbejder bandet bl.a. på en miniturné til Østafrika i efteråret.
8 erfarne musikere og kor-sangere er med til at trække lytteren ind i de nye sange. På ‘Better Without You’ medvirker desuden en anden kendt stemme med afro og reggae i blodet, nemlig sangerinden
Karen Mukupa. Når bandet spiller live, folder de talentfulde musikere sig ud, og hyppige soloer bidrager til arrangementerne. Der spilles med smittende humør, og det hele får en ekstra tak op på funk-power-skalaen. Med den smilende sangerinde i front, får publikum ikke lov til at sidde stille alt for længe af gangen.

 

Lørdag d. 3. nov. Døre 20.00/Show 20.30 // 70 kr. + gebyr/80 kr. i døren

MAJA OG DE SARTE SJÆLE + PONTI

Pop fra udkantsdanmark overrasker og har sågar været Ugens Album på P4!
Maja og de sarte sjæle fra Haderslev udkommer med et opbrudsalbum, der både er skønt og cool. Hvor går man hen, når man er forladt og miserabel i Haderslev?
Maja og De Sarte Sjæle debuterer med slidstærk visepop og radiator-poesi, der sætter ærlige ord på kærlighedens tomrum.

Timo Andersen og Maja Rudolph fra Haderslev giver et jordnært, helhjertet og ligefremt bud på dansk pop med cool provinsattitude.
En duo med begge ben på jorden og mere på hjerte end så mange andre popnavne i dag. Og evnerne til at formulere det.

Man spiser da budding efter break-ups/Berlinske 2. April 2016
At lytte til Maja og De Sarte Sjæle er som at lytte til en veninde fortælle om sin seneste falmede forelskelse.
Heldigvis har Haderslev-duoen, der består af sangerinde Maja Rudolph og Timo Andersen, nok melodisk og lyrisk tæft til, at debutalbummet ikke kammer over i flæberi og svulstige power-ballader.
Selv når duoen skruer op for dramaet og ned for de selv- udslettende, finurlige tekstlinjer på »En Fugl Er En Fugl«, er resultatet rørende frem for rørstrømsk.

 

 

Fredag d. 9. nov. Døre 20.00/Show 20.30 // 80 kr. + gebyr/90 kr. i døren

CLARA VUUST KVINTET

I efteråret 2018 udkommer Clara Vuust med et album, der er rundet af kærligheden til jazzen og "The Great American Songbook", men også i høj grad bærer en europæisk tone, der bringer tanken til lange sommeraftener i Italien og fransk chanson med den karakteristiske harmonika i centrum.

Med sig har hun blandt andet den italienske pianist og akkordionist Francesco Calì og den engelske trompetist Gerard Presencer og i mødet med Clara Vuusts stemme, og gennem Francesco Calìs næsten kammermusikalske arrangementer, skabes en slags Nordisk Saudade - et sted mellem en lyrisk, luftig klang og et varmt, sydeuropæisk temperament...

Repertoiret spænder vidt og er blandt andet inspireret af Vuust's kærlighed til italienske evergreens og fransk jazz af blandt andre komponisten Michel Legrand. Albummet trækker også tråde til en vokaltradition med sangerinder som Irene Kral og Monica Zetterlund i centrum. Et klangskønt, smagfuldt udtryk, der uden at larme udfolder de store føleleser i sangene.

Clara Vuust har siden sin debut i 2013 for alvor slået sit navn fast på den danske jazzscene. Hun udgav sit første album "Here's To Love" på Storyville Records i oktober 2013. Here's to Love lå hurtigt i toppen af P8 Jazz playliste og blev da også rost af en samlet anmelderskare

 

Lørdag d. 10. nov. Døre 20.00/Show 20.30 // 130 kr. + gebyr/140 kr. i døren

MATHILDE FALCH + support: DAN ØSTERBY

Mathilde Falch har i oktober 2017 udgivet sit 4. album ’Som Børn På Ny’- et mørktonet og dristigt rockalbum, der indeholder sange om smerte, kærlighed og håb.
Det er indspillet med Mathildes faste band, der også er med hende på landevejene: Adam Winberg (trommer), Morten Puper (keyboards), Jeppe Skovbakke (bas), Christian Ki (guitar) og Charlotte Schultz (kor). Med i studiet har hun en kærlighed, der er større til rock end til pop, og hun er stadig en sjælden fugl i sin generation.
’Som Børn På Ny’ har Mathilde Falch skrevet til og om de børn der af den ene eller anden årsag er nødsaget til at blive voksne for hurtigt. Tvunget til at tage for stort et ansvar og gå glip af barndommens ro. Med et håb om at disse børn senere i livet kan finde ind til barndommen i sig selv.

Mathilde har i gennem de senere år opbygget en stadig større fanskare, og været på flere større turnéer med sit band, som duo og soloartist.
Samtidig har Mathilde Falch også været ambassadør for Landsforeningen Sind siden februar 2015.

Support: Dan Østerby

Dan Østerby hittede som soloartist i 2016 med debutsinglen ”Sangen Om Os Der Var”. Inden da havde han floreret længe i den danske musikundergrund som frontfigur i det engelsksprogede elektrorockband The Minor Collective. Det er dog som dansksproget singer/songwriter, at Dan Østerby har fået et nyt og større publikum, som i stigende grad tager sangskriverens lyriske og livsbeskuende tekstunivers og iørefaldende melodier til sig. Ikke mindst via hans Facebookside, hvor Dan Østerby løbende deler videoer med akustiske versioner af sine sange.

Hurtigt efter sin debutsingle, udgav Dan Østerby det anmelderroste minialbum Vol.1 Trumftanker, hvorfra også ”Bag i Køen” fik masser af spilletid på P4. Siden er en række singler fulgt efter, og nogen vil måske bemærke, at Asger Techau, som er trommeslager i Kashmir, medvirker som trommeslager på et par af numrene. Dan Østerby ventes at udgiver nyt materiale i efteråret 2018.

 

 

Fredag d. 16. nov. Døre 20.00/Show 20.30 // 100 kr. + gebyr/110 kr. i døren

NORDIC WAVE: AVIAJA LUMHOLT (GRL) + SMALL TIME GIANTS (GRL)

AVIAJA LUMHOLT
Dragende, drømmende, sfærisk vokaljazz med inuit world-musik referencer.  Her er Blødt svungne melodier, øresønderrivende vulkanudbrud. Aviaja behersker alle temperamenterne og formidler dem ved hjælp af sin personlige udtryksfulde stemme og sin sceneperformance som er inspireret af Grønlandsk maskedans. Hun er uddannet på den Grønlandske teaterskole Tuukkaq og Rytmisk Musikkonservatorium, og har boet både i Grønland, Japan, USA, Tyskland og Jylland. Kendt for sin optræden med blandt andre Rasmus Lyberth, Carsten Dahl, Marilyn Mazur og New Jungle Orchestra

Aviaja Lumholt er halvt grønlandsk, halvt dansk og uddannet Sanger/ Musiker fra Rytmisk Musikkonservatorium, samt tidligere elev fra den grønlandske krops-teaterskole, Tuukkaq. Med sig har hun et stærkt sammenspillet koppel musikere og med-performere, bestående af :

Kristoffer Jul Reenberg - keys, kor
Nikolaj Pals Frandsen - bas, kor
Anders Pedersen - trommer, kor
Igor Radosavljevic - perc, guitar, kor, filmklip
Aviaja Lumholt - Sang, klaver, inuit tromme

Manus, musik, tekst og instruktion : Aviaja Lumholt
Co - Instruktion : Nukaka Coster - Waldau

Small Time Giants spiller indie-rock og er et af de mest populære livebands i Grønland med deres kontrastfyldte, energiske sange.

 

Lørdag d. 17. nov. Døre 20.00/Show 20.30 // 90 kr. + gebyr/100 kr. i døren

NORDIC WAVE: MARIUS ZISKA (FO) + SON OF FORTUNE (FO)

Marius Ziska er først og fremmest en fantastisk sanger, der vækker mindelser om både Chris Martin fra Coldplay og Bon Iver. Musikken har en klart melankolsk grundtone med utroligt smukke melodier og brusende instrumenteringer fra det virkeligt velspillende og sammentømrede band, bestående af nære venner fra hans færøske hjemegn. Ziska fik med den seneste albumudgivelse “Home / Heim” sit store gennembrud på Færøerne. Pladen udkom samtidig i Danmark og Tyskland, hvor den fik en række flotte anmeldelser og blev fulgt op af turneer. Bandet har netop lagt sidste hånd på opfølgeren “Portur” - et album som mere end nogensinde har en international sound a la “The War On Drugs”, men med færøske tekster, hvilket giver et helt særligt twist.
Første single “Silvurlín" udkom i januar og har fået en fin modtagelse på både P6 Beat og P4 i Danmark, og i februar spillede bandet en meget vellykket DK tour. Albummet rammer gaden den 15. juni.

Marius Ziska vandt to Faroese Music Awards i foråret 2016 – en for “Årets Sanger” og en for “Årets Sang” med singlen “Going Home”. Netop dette nummer forelskede den danske instruktør Anders Agger sig også i, og det blev brugt som soundtrack i DR dokumentaren “Anne & Anders tilbage til rødderne”.


Son of Fortune hails from the Faroe Islands, a small group of islands located in the north Atlantic Ocean.
The rawness in the weather and the breathtaking scenery on the Islands shine through in Son of Fortunes songwriting and the way he plays his beat up old Stratocaster.
From raw Rock n' Roll to dark folky landscapes the music challenges you, but at the same time you feel at home.
As a sideman Son of Fortune has played with Faroese artist like Teitur and Eivør, but he has also played with living legends like Kris Kristofferson and Larry Gatlin.

 

 

Lørdag d. 24. nov. Døre 20.00/Show 20.30 // 120 kr. + gebyr/130 kr. i døren

CATBIRD

CATBIRD er en kvartet bestående af sangerinden Billie Koppel (datter af Annisette og Thomas Koppel), Frank Hasselstrøm (klaver, keys, horn, perc og guitar), Rune Kjeldsen (guitar) og Bjarke
Falgren (violin, bratsch, cello, guitar og perc).
CATBIRD’s musik samles i et drømmende, poetisk crossover univers mellem den akustiske og elektroniske genre. Bandet har med deres 3 seneste albums markeret sig som et af de mest
originale bands på den danske scene, og har således været nominereret til flere DMA awards og til DR’s P3-pris.
Billie Koppel er stort set vokset op på scenen, og startede karrieren som teenager med at synge kor i Savage Rose. Billie Koppel har turneret i det meste af verden med bl.a. Savage Rose,
Catbird, som solist, og har desuden medvirket i adskillige teaterfestivaler. Med på scenen har Billie multiinstrumentalisterne Frank Hasselstrøm, Rune Kjeldsen (Savage Rose, Poul Krebs mm) og
Bjarke Falgren (Outlandish, Mike Sheridan og Fallulah).
”Allerede fra første nummer ’City of Blue’, fik publikum for alvor at høre, hvad Catbird er i stand til live. Billie Koppels inciterende smukke stemme lå som forventet i centrum, mens Frank
Hasselstrøm fik glæden og æren af at låne Museets koncertflygel for en aften. Det er sjældent hørt federe… Det kan kort sagt ikke gives nok roser til de tre musikere på scenen.”
- Anmeldelse af Catbird koncert (Statens Museum For Kunst) /GAFFA.
CATBIRD er så småt gået i gang med skitserne til deres kommende album, og det bliver spændende et se hvilken retning det nye materiale kommer til at tage.
Derudover er Billie Koppel ved at lægge sidste hånd på en erindringsroman om hendes opvækst i det spændende musikerhjem som udkommer på Gyldendal i 2018.

 

 

Torsdag d. 29. nov. Døre 20.00/Show 20.30 // 80 kr. + gebyr/90 kr. i døren

DE WAAL, HYHNE & ROSENDAL FEAT. NULLE

En musikalsk konstellation på tværs af musikalske genrer og generationer har set dagens lys og deres debutalbum vandt en DMA for Årets Danske Jazzudgivelse 2013.
Bandet debuterede på Copenhagen Jazzfestival 2011 og det blev en skøn rejse i musik - både nykomponeret, improviseret, jazz, world, beat, Ellington, Hans Henrik Ley, Sidney Bechet, Aske Bentzon, Fuzzy, Simon and Gerfunkel, Chopin og alt, hvad hjertet kan begære - som medlemmerne bare må tage igen og igen.

Nulle er en legende med sin klarinet og sit fantastisk udtryksfulde og swingende spil. Nulle har spillet verden tynd de sidste 50 år bl. a. med sit Verdensorkester og indtaget stuerne i diverse tv-programmer i samarbejde med Poul Nesgaard igennem årene.

Emil de Waals professionelle liv som musiker begyndte, da han i 1987 var med til at stifte "Bagdad Dagblad". Siden da har han spillet trommer med stort set alt og alle i Danmark, lige fra undergrund over jazz og rock til sommetider mere stuerene genrer i diverse tv-husorkestre.

Peter Rosendal er en forrygende tangentspiller og multiinstrumentalist. Han tager også sin ventiltrombone og sin Hammond melodica med til dette musikalske møde.

Mads Hyhne er trombonist af guds nåde og kendt for sit mangeårige og omfattende virke på jazzscenen ikke mindst sammen med Hugo Rasmussen.

 

Lørdag d. 1. dec. Døre 20.00/Show 20.30 // 130 kr. + gebyr/140 kr. i døren

HUMØREKSPRESSEN

Forestil dig lyden af Jukeboks, brunt bodega, skummende øl, livets glæder og sorger fortolket af en håndfuld af Danmarks dygtigste musikere og sangskrivere, så har du en ide om hvad Humørekspressen er. Første single er den ufatteligt ørehængende ”Godter På Vej”.

Humørekspressen består af fire medlemmer: Frandsen (aka Pharfar), Krølstrup (aka Klumben), Strejferen (aka Chapper) og Peber (aka. Peter Lützen fra Panamah) der er dedikeret til humør musik inspireret af traditionerne fra guldalderen i Dansk Toppen fra 70’erne. Musikken kredser om positive emner som venner, fest og kærlighed men også hårde tider som skilsmisse og ensomhed, for humør kan jo både være godt og dårligt. De fire medlemmer har alle en imponerende baggrund indenfor musik og underholdning, med platinsælgende hits , prestigefyldte priser og utallige sceneoptrædener . Sammen har de en hjertevarm forkærlighed og respekt for dansktop, man mærker ved første akkord.

Humørekspressen er et band, hvor alle spiller og synger og alt er live. Leveringen er i skabet og bandets glæde ved musikken smitter publikum, hvilket flere mennesker allerede har oplevet da Humørekspressen på deres debuttur på Københavnske bodegaer som Jaguaren og Fingerbøllet, Bakken i Kødbyen, Ruder Konge i Roskilde samt Dansk Top Prisen 2017 i Herning, hvor bandet var på plakaten med Hansi Hinterseer, Birthe Kjær og Kandis.

 

Søndag d. 9. dec. Døre 15.30/Show 16.00 // 80 kr. + gebyr/90 kr. i døren

BØRN TO BE WILD: JULESHOW

BØRN TO BE WILD skal opleves! De siger selv:

"Vi har i BØRN TO BE WILD jo dedikeret vores liv til at formidle den helt særegne musikstil kaldet rockmusik for børn og voksne. Det har vi senest gjort med showet "ROCKMUSIKKENS HISTORIE – 100 år på 1 time”, der stadig ruller over landet.

Vores JULESHOW bliver på alle måder en helt ny form for juleshow, hvor julens klassikere udsættes for et lag rock(er)bank. December måneds travlhed, juleklicheer, ønsker, drømme og hang til hysteri får en omgang med rock-raketten, og din opfattelse af krybbespillet bliver nok aldrig den samme igen. Trommeslageren er stadig megasur over, at han skal spille den lille ny. Hej Joe(sef) af Jimmy Hendrix er naturligvis med, ligesom “Julerockpourriet” glædeligt indeholder bl.a.”, ”Snow Must Go On (Queens), ”Merry X-mas everybody” (Slade) mfl.

Vi snakker “julemandskostume", julesalmer tilsat rå rockguitar, sidste års hitsingle ”JUBIJUL”, børn på scenen og lære ”Last X-mas” og en hel masse andet julefis.

Det er julestemning og rockballade med stor humor og professionelt udført rockmusik fra øverste hylde. Som altid sender vi på både børne- og voksenkanalen, så det er aldrig kedeligt, uanset hvilke ører der hører.

Det varer 40 minutter, og man er på intet tidspunkt overladt til sig selv."

 

Torsdag d. 13. dec. Døre 20.00/Show 20.30 // 60 kr. + gebyr/70 kr. i døren

MUSIKMIGBLIDT: WE ARE THE WAY FOR THE COSMOS TO KNOW ITSELF + HUNBJØRN

Den filosofisk-anlagte trio We Are The Way For The Cosmos To Know Itself fortæller, via deres storladne kosmiske pop, historier om intergalaktiske sammenhænge. Deres udtryk rejser hinsides den gængse elektropop-scene, ud i kosmiske dybder og frembringer en stjernestrøet filosofisk oplevelse for lytteren.

Live spiller bandet farverige og energiske koncerter, som med tung bas og synkroniseret lys danner rammerne for en helhedsfortælling der tryllebinder udi en kosmisk trance. Gennem musikken kommer lytteren til at ligge i ske med universet.

HunBjørn er iørefaldende indie-pop, båret af drømmende bølger af synths, vokaler og guitar.

 

Lørdag d. 2. marts Døre 20.00/Show 20.30 // 160 kr. inkl. gebyr

BEST OF BOWIE
 

Best of Bowie bedre end nogensinde

Publikum skulder ved skulder. Begejstrede og forventningsfulde fans i den mørke sal. Scenen bades i lys, trommerne starter koncerten i et langsom beat. Lazarus.

Tiden står stille. Luften er elektrisk! Nu følger alle de store hits, som publikum kan udenad. Et band der leverer fra øverste hylde!

En tåre i øjenkrogen hos flere på forreste række. Sådan så de fleste weekends ud for tributebandet Best of Bowie i 2017 på tour i Nordeuropa. Og festen fortsætter i 2018, når bandet optræder i hele Danmark og i Norge, Sverige og Tyskland med de største hits fra David Bowies repertoire. På klubber, spillesteder, festivaller eller en fantastisk scene på stenbrud et sted på vejen? Rammen gør ingen forskel.

Begejstringen, energien og ikke mindst kærligheden til Bowies musik fylder både musikerne og publikum med glæde og respekt!

Men overbevisning, musikalitet og indlevelse fortolker Best of Bowie en lang række af David Bowies store succeser. Orkestret fejrer én af de største og mest nyskabende og unikke kunstnere I det tyvende århundrede - sangskriveren og performeren, som holdt sig musikalsk ung i mere end 50 år.

Lyt til alle sangene fra Ziggy Stardust, Fame og Young Americans til This is Not America Let’s Dance, China Girl og I’m Afraid Of Americans. For ikke at glemme Lazarus fra hans sidste album Blackstar. Og mange flere.